A continuación, dedicado a esas raras personas que se los leen, :DDD el prólogo:

Me gusta la propuesta de Yago.

Primero porque es esencialmente una propuesta. Se escuchan quejas sobre la poca lectura que genera la poesía, de que las nuevas generaciones vuelven la espalda a la poesía ‘de verdad’. Sí. Mientras los defensores del antiguo régimen poético se atrincheran en la academia y en los jurados de sus tan respetadísimos como poco leídos premios, los nuevos lectores ya toman partido en la elección de la narrativa que deciden leer. Los nuevos amantes de la poesía no han renunciado al lenguaje, que les configura como seres humanos, ni a la poesía como arte, que con su carga de connotación les permite este margen de individualidad que amortigüa su forzoso engarce en la sociedad. La poesía ni muere ni enferma. Sencillamente no es esperable en el momento que corre que la gente se acerque a esa poesía de gabinete, de los premios –no citaremos, por si esta obra llega algún día a conseguir uno-, de aquellos que se quejan de que el destinatario no se prende de SU poesía. Como creador no es el momento de abandonar la poesía a las restricciones de quienes marcan la moda, prostituyendo la tendencia llamándola novedad. Tampoco de cargar al lector de obligaciones hacia la sacralidad del poema. Es el momento de insuflar vida a la poesía, de refrescarla con propuestas, con planteamientos genuinos. Y Yago, basta con ojear -u hojear- el libro, lo hace.

Exigencia irrenunciable en un poema es un compromiso de sinceridad artística que se sustancie en la búsqueda de lo novedoso y una vocación de participación del intérprete del poema, el mal llamado destinatario. Lo nuevo, lo genuino, significa siempre huir del esquema jerárquico de la producción poética reificado en un orden chamánico del poema, abrigado en un vocabulario ofuscado innecesariamente y sustentado en las corrientes; modas al fin y al cabo. Esa moda, en fin, habría que recordar que es un invento comercial-industrial, que la crítica poética, tan permeable ella, ha aceptado de buen grado contra el beneficio de ser quien elabore los dictados. Y esto está en buena medida reñido con la segunda de las exigencias irrenunciables del arte y, por ende, de la obra poética: la necesidad de participación del espectador para empoderar la obra[1]. Si el poeta ciñe su creación a convenciones dictadas por una oligarquía caduca, garrula, autócrata y desconectada no estará buscando hacer participar al público potencial hasta el punto de convertirse en cocreadores del poema: desengañémonos: esos jóvenes que tildamos de incultos podrían simplemente tener otra cultura. Pero por encima de todo son los lectores de poesía no del mañana, sino de hoy… ‘Está claro que si continuamos a habitar nuestra esquina de la escena, la dominaremos, sí, pero estaremos sólos’[2].

Yago hace con Verso y Error, una declaración inequívoca de intenciones. Reescribe la genuinidad desde un desequilibrado terreno de nadie, eslabón entre esos jóvenes irredentos y la senectocracia cancerbera de una poesía que no dejan airear. Y es que el arte, la poesía, sólo se encuentra en el desequilibrio, en la entropía, en la renuncia la clasificación. Yago, tiene el conocimiento profundo de raíz e historia literaria, pero demuestra su desapego a ejercer aquel chamanismo excluyente redimiendo esos avatares –Dédalo, Venus, Pigmalión,…- y reconstruyéndolos para que sean asumibles por el nuevo público. No se puede contar con la colaboración del antes ignorado público si se le obliga a revisar –o descubrir- estos personajes clásicos en su contexto, una época histórica que queda, ahora, demasiado remota. El camino sólo puede ser el contrario. Los versos de Yago pueden entenderse desde la proyección al netmodernismo de los conceptos desnudos que cada personaje esconde, hasta acaso llegar a convertirse en un teaser para lanzarse a investigar más allá. Hay que contar de nuevo el mito del diluvio, para que parezca creíble, tras demasiados intentos de los curas por renegociarlo. Hay que insertar Dioses y Héroes en la dialéctica de la explosión de la comunicación, coches y teléfonos incluidos. Hay que traerlo al presente: los nuevos lectores se han dado cuenta de que es el único punto en el continuo del tiempo que existe realmente.

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[1] ‘La obra de arte sólo es completa si opera en la experiencia de otros distintos de su autor’ (Dewey 2008, 119).  Esto es, el espectador es, deviene en alguna medida, coautor de la obra ya que ‘el acto creativo no se realiza por el artista solamente; el espectador pone el trabajo en contacto con el mundo externo al descifrar e interpretar su cualificación interna y por esto añade su contribución al acto creativo’ ‘All in all, the creative act is not performed by the artist alone; the spectator brings the work in contact with the external world by deciphering and interpreting its inner qualification and thus adds his contribution to the creative act.’ (Duchamp 1957).

[2] ‘It’s clear that if we continue to inhabit only our corner of the scene, we will dominate it, yes, but we will be there with ourselves. It also seems clear that is not an “if” if digital language will enter the academy, but a “when”. Glazier, Loss Pequeño. «Announce E-Poetry 2013.» Electronic Poetry Center. University of Buffalo.

[3] ¿Acaso no dijo esto León Felipe? ‘Deshaced ese verso. / Quitadle los caireles de la rima, / el metro, la cadencia / y hasta la idea misma… / Aventad las palabras… / y si después queda algo todavía, / eso / será la poesía.’ (Felipe 1983).

[4] ‘Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo’ (Wittgenstein 1973, 5.6),

[5] ‘Cuando desciframos una obra de arte usamos otros conceptos, los nuestros, para describir cómo en ella algo se está expresando o presentando a sí mismo’ (H.-G. Gadamer 2002, 225)

[6] ‘Con el surgimiento de la Web2.0 ha ocurrido en internet algo similar al reduccionismo misionero. La remezcla y uniformaización están haciendo perder la extrañeza.’ (Lanier 2011, 70).